吉川明步打开摄像设备，陆释晨出言道：“下面我要弹奏的是依据帕格尼尼的“钟”而作的华丽的大幻想曲，我更愿意叫它帕格尼尼大练习曲。”
百里听到这个名字嘴上勾起了一道弧线，很明显之前都说金恩演奏的罗姆高技练习曲非常厉害，那么现在他就原创了一首练习曲，还是依照未完成的小提琴协奏曲，这脸真是打得啪啪的。
“中国是有纯技巧钢琴家的。”陆释晨对着镜头道，手指滑动在黑白键上。
乐曲一开始，经过简练的前奏，很快在就进入了钟的主题。
陆释晨脸色肃穆，钢琴清脆悦耳的音色和短促有力的八度音响，就像无数颗珠子坠落在玉盘上。
手指越来越快，越来越快，由最开始的淅淅沥沥，逐渐演变成瓢泼的大雨，疯狂落下！
哗哗。
仿佛能够听清那雨声，那隐藏在风雨中的清脆的钟声，仿佛穿越空间的隔阂，飞速传来，就像迎接来客的使者一般，徐徐的拉开了辉煌的金黄大门。
一开始就如此的激昂…
这就是钟！（未完待续…）
第228章 惊人的演奏（上）
一开始就如此的激昂，这就是钟！
开场的断奏，就好像黑夜中的萤火虫，那岂能用一个光彩夺目来形容，是不是抢人眼球不清楚，反正莫扎特、百里、吉川明步等人的视线是再也离不开了。
普通的断奏及技巧非常基础，全名就是断音弹奏，顾名思义，就是每个音之间都断开的弹奏，但《钟》的开场可不一样，它的断奏出现在高音区。
是极大音程断奏。
不言而喻，即使不懂钢琴相信也知道在高音区，错一点都很明显，很刺耳，最重要的是这种故障极其明显，不要说不懂钢琴，即使不懂音乐也非常容易听出来。
就像电脑突然出了故障卡机了，就像作者突然头疼感冒不更了，就像码字突然被警察破坏完不成了。
然！这还并非重点，最重要的《钟》跳跃的幅度远远超过人手所能达到的极限，如果你将目光靠近些，然后再用慢镜头回放，就能够看见，陆释晨的手指，是用一种十分不正常的方式在运行。
仅凭这一点，不练相当的时间，难以达到高准确性…嗯，这个相当时间换算成为具体时间，就是好几年。
对了，话还没说完，《钟》曲谱要求要突出旋律声部音，用人话来说也就是不仅要跳的很准，多一点少一点都是不允许的，这就像在宋玉所说那样增之一分则太长，减之一分则太短。
所以说《钟》的开场在外人看来激昂无比，但在莫扎特、百里这种内行人眼中。就好像在走钢丝样，胆战心惊啊。
“陆校这有点太欺负人了。仅仅是这个开场就已经让这首《钟》拒绝了百分之八十的钢琴师了。”百里小声嘀咕，手指也忍不住跟着旋律舞动。
“就像高空走钢丝。还是那种一千米的高空，依旧能够演奏得如此好，并且还要把主旋律突出，个别地方还出现了，带装饰音的大跳，疯狂的想象力。”吉川明步用仅用自己能够听到的声音喃喃。
“客观来说，按照曲谱，《钟》开场虽说极难，但不少人还能够勉强演奏。难的是lu的演奏，lu至少让难度跨升了七八个档次。”莫扎特小声道。
吉川明步、莫扎特和百里，三人没有交流，都是自言自语，但观点都是一样的，这首《帕格尼尼大练习曲》难度远远超过《罗姆高技练习曲》。
即使是罗姆高技练习曲最难的一首星火亦是如此。
《钟》世界十大钢琴曲之一，难度性不言而喻，并且很重要的一点，他与之前陆释晨演奏的诺玛的回忆有一个共同点。那就是压缩，疯狂的压缩。
诺玛的回忆是将两个多小时的歌剧压缩到十几分钟里。
而相比之下，钟丝毫也不逊色，李斯特本人研究了两年。将帕格尼尼的小提琴协奏曲《钟》压缩成四分多钟，要知道本身帕格尼尼就是炫技狂魔的代表人物。
简单一句话，李斯特这个变态将钢琴变成了一支管弦乐队。
现在陆释晨就要重现如此景象。他彻底进入了疯魔的状态！
接下来的主题继续延用钢琴高音区的音色特点，通过分解八度的根音。各种不同节奏的钟声精灵般的跳了出来。
互相撞击着发出“叮咚”的声音，这也是这个名字的核心。钢琴高音区清脆悦耳的音色和顿音奏法形成的短促有力的音响，组成了一连串生动逼真的小钟的鸣响。
一种与震撼激烈的节奏，完全相反的画面感，就像古老破旧的修道院，一个老人慢悠悠的撞钟，门口栽种的桂树已经弯了腰，杂草丛生，但老人依旧还是每天按时按点的撞钟。
“咚！”“咚！”…
每一声急促的钟声都透露着沉重。
就像之前所说，在地球上这首《钟》，是李斯特看完帕格尼尼的演奏会，然后毫无疑问的被征服，所以才会写下这首曲子。
但有一点…莫扎特也发现了这一点，因为在录制收音的过程中，不敢大声说话，因此只能够喃喃自语：“这才是真正的钟声！”
由于钢琴高音区的音色比小提琴更易于模仿钟声，因此钟声的效果更加明显，所以在某种程度上来说，李斯特的《钟》比起帕格尼尼的小提琴协奏曲要更震撼。
陆释晨与吉川明步的手指都挺修长的，但后者是一种单纯的细，有点像骨头上披着一层皮，而前者就是非常漂亮，并且还并非女性的那种漂亮，一看就知道是男人的手。
毫不谦虚的说一句，陆释晨即使以后不演奏，去当手模，也是能够大红大紫的。
主题穿织在十六分音符远距离音程的跳跃中，远距离音程的敏捷跳跃。
还要必须突出主题旋律，陆释晨大指深而持续有表情地落在黑白键上，手靠近键盘，手指、手腕瞬间变得异常柔软，犹如涓涓细流淌过高低音区。
最重要的是，陆释晨的手指并不是光有柔软，在“流过”黑白键时，手指迅速而又坚定的调好位置。
即使是朱郎这个钢琴技巧没有那么厉害的人，也看出了其中的难度，之后快速的八度重复音，这也是一种不简单的技巧，在98—130小节中都有这种奏法，音色明亮，与沉重急促的钟声成为鲜明的比对。
每次陆释晨的钢琴演奏就像是头顶光环，犹如金色小波浪的头发，精致的五官，特别是那双眼睛，如同雨果在悲惨世界描写的那样，眼睛在眉毛下面炯炯发光，正像荆棘丛中的一堆火。
毫不夸张的说，给陆释晨插上一对翅膀都能够当天使了。
弹奏的旋律像是不断回旋的楼梯一样，来来往往，不停的重复走过的路程，听着听着，感觉像坠入了复杂，连绵的迷宫一样，失去了起点与终点。
陆释晨将手指、腕部或下臂撑牢为一个整体，每弹一次八度，手指立即弹性地离键，每根手指似在黑白键上跳芭蕾，继续编写下一段的迷局，用一句话来形容还从未有人将八度重复音，演绎到如此华丽。
就是真尼玛绚丽到掉渣，还是那种渣渣都掉完了的状态！（未完待续…）
正文 第229章 惊人的演奏（下）
话分两头，陆释晨在这边在录制，另一边赵耿和杨继聪回家开始了苦练。±书包网，.bookbao.“小耿在干什么？”赵明光下班回家之后，往书房里看了看，发现赵耿没有在书房里上网，一般来说这个时候的赵耿放学回家，作业什么的搞定之后，肯定会玩电脑没想到今天没有。
“他在房间练琴。”赵耿老妈董然道：“一回来就练上了，这已经两三个小时了。”
“哦？”赵明光摸了摸有点胡子的下巴，口中道：“之前让他练琴推三阻四的，这才刚到的青蓝学院几天，就这样自觉自愿了。”
“今晚弄点小耿喜欢吃的盐水鸭，好好奖励奖励。”赵明光嘱咐道。
董然点头应承下来。
《d大调二重奏》这种需要小提琴与钢琴配合的曲目，还真能够一个人练习，而杨继聪和赵耿都打的是这样的主意，先自己把自己的练习好，然后到时间一起演奏通过考核就行了。
至于要他们在一起练习？毫无可能的，不说脾气不是太好的杨继聪了，就算是脾气还不错的赵耿，现在心中也是怒气丛生。
能不能达到陆释晨的要求，举一个最简单的例子，比如说演戏，在很多时间都是自己拿着剧本自己琢磨自己的戏份，但人家也有对戏这回事。
如果交流不足，经常能够看到演员功底明明非常好，但是总感觉是在戏外。
有一个不那么明显的大神：陈道明，他的台词功底还有各方面都俱佳。但就是太佳了，交流不足。换句话说就是其他演员接不了他的戏。
所以经常会感觉，一种错位感。相比之下另一位台词功底同样强到爆的王志文很明显就没有这个缺点，看起来也更舒服。
这两个小家伙没有按照正确的方式，陆释晨却是按照正确得不能再正确的方式继续演绎。
《钟》采用的是三段体曲式，主题的每次出现都在变换着弹奏手法，在单手弹奏旋律的同时，还在兼顾着颤音的控制。
陆释晨这样做，是为了突出钟声的紧促以及炫技的效果，当然就目前来看似乎后者更为重要些。
利用颤音的数目和颤音的音色和力度，创造各种不同韵味的钟声。规定的不同数目以及均匀的颤音分布，将韵律变化成弯曲的流水，摇摆的节奏，不断变换的钟声曲线如黄河九曲，富有情绪。
左手颤音迎合着右手主旋律的节奏，在主声明快的同时，多了一些泛音，遥遥如静静矗立在细雨中的修道院鸣钟，恍恍乎像上帝对人间的深切期盼。
钟声中更多的似乎是沉寂…
在李斯特的曲子中。顿音是一个常见的手法，一般都在低音区出没，譬如弄臣，狂6 西狂中就有。而钟却恰恰相反，顿音出现在高音区，又是加大难度的一个设置。
更何况。他还是连续顿音，所以密度加大了。难度也就比一般的顿音加大了一倍，顶端的颤音为了做出强音。一般采用双手震动交替的技术，也就是所谓的双手强颤音。
这里也很麻烦，需要很多的慢练才能达到均匀而有力度。
看到这里在摆弄着摄像机的吉川明步只感到了一点，陆释晨是想方设法的在增添曲子的难度啊。
“帕格尼尼真的该来看看。”莫扎特觉得看着陆释晨演奏之后，如果帕格尼尼也看了那首小提琴协奏曲也就能够完善了。
即使后面能够看视频，但现场和视频中还是有一定差距的。
演奏继续——
第三段时主旋律的声调再次回转，节奏变得更加摇摆，复杂变动的更加剧烈，左右手快速的跑动，将分散的音群通过快速的弹奏链接集中转向具有华彩性质的经过，双手的交替触键采用精致的非连音触键法，指尖细致飞快的触键，然后快速的离键，进行远距离音程的敏捷跳跃。
这个技巧出现在双手大跳之后那里，虽然只有2个小节，但是这个地方仍然是钟之最难技术之一。
很多人认为《钟》没什么好难的，盖因总共也只有四分钟，但李斯特这个家伙却是将许许多多高难度的技巧塞进去了，就好像现在这个超级快速的和弦群。
要弹到没有错对于很多人几乎要六七百天的训练，右手不仅和弦要整齐准确，还要很快，这个快，这个高速度足以致命，再加上左手还有大跳在进行。
所以就极端的难，就这短短的2个小节，难度就远远超过了《唐璜的回忆》，《彼得鲁斯卡》中任何一个小节的难度。
忘了说，无论是李斯特的《唐璜的回忆》，抑或是是斯特拉文斯基的《皮得鲁斯卡》皆位列与世界十大最难演奏的钢琴曲中。
“快速音群跑动、超快速和弦群、单手极大音程断奏、带旋律声部颤音，高速轮指等等，这些高度度技巧，lu竟然把他们全部压缩到这几分钟的演奏里面。”莫扎特道：“不谈lu将难度又提升了几个等级的现场演奏，仅仅凭曲谱，就足以成为世界上最难的曲目之一。”
“和诺玛的回忆相比，是另一种曲风，但无论怎么说，都很难。”百里曾现场看过陆释晨诺玛的回忆的现场演奏。
相比之下改编自歌剧的钢琴曲，是那种快，飞快！仿佛瓢泼大雨，加特林突突的疯狂，而后者因为是小提琴协奏曲改编，所以要用许许多多技巧演奏出层次感。
录音棚中的众人开始小声交流，先是百里道：“进入了第三段，虽然目前还未完，但很明显超过了金恩和文瑞宇两人的演奏。”
“要么璀璨，要么疯狂。”莫扎特这个回答是同意了百里的话。
百里继续道：“之前看见国外休瑞网说中国没有纯技巧钢琴家的人，真是目光短浅，金恩将会遭受与他老师同样的经历，还真被黄叶楼言中了，第二个流落鱼。”
“不会，释晨他不会是第二个谁。”朱郎道，旋即又抛出了另一个观点…（未完待续…）
第230章 惊人的演奏（续）【2000张月票】
“东方的钢琴，综合实力本身的的确确是居于欧美后，而本身无论是罗姆还是金恩都是属于时代的佼佼者，因此他们的的确确有资本，有能力蔑视很多人，甚至于一个国家的钢琴家。”
朱郎好歹也是录音棚老板，虽然经常不务正业，但怎么说也是开了好几年了，所以收音这工作还是轻车熟路。
“但无论是罗姆还是金恩，都错估了一点，中国的人口是整个世界的五分之一左右，这样的人数就意味着有很多超出认知的天才，如同曾经的流落鱼，现在陆释晨，都属于这种超越常规的天才。”
超越常规，陆释晨的的确确超越常规了，接下来就是比之前，还要超越常规的景象，演奏继续，疯狂继续…
利用钢琴在高音区的独特音效，使两个音之间相隔八至十六度，来模拟遥远不定的钟声传递，陆释晨再次用这个熟络的技巧，回归主题。
从某种程度来说，李斯特是被帕格尼尼吊炸天的小提琴技巧，震撼了。
如果是普通的音乐家震撼了就震撼了，最多感叹两句，天才音乐家回家自己演绎一遍致敬，但有种音乐家叫做李斯特…他被震撼了就写下了《钟》，并且还加强了在炫技方面的技艺。
《钟》的乐曲速度非常的快，相隔的十几度的跳跃演奏，完美的将不同声调高度的钟声，以及钟声由远及近传播时，力量强弱更迭的韵律转换规律展示了出来。
有强有弱。有沉重有急促，有高有低。
诺玛的回忆。李斯特的左右手完完全全像分开一样，双手完成着相反的动作。而《钟》之中更是如此，完完全全就如同两个人在单独控制。
不！准确的说即使是两个人单独控制也没有如此好。
高速下右手八度和弦进行and手八度远距离大跳进行，这就为何《钟》短短的只有四分多钟，却被排进了世界十大最不可能演奏的钢琴难曲之一的原因。
听上去或许感觉不出有什么难度，但是就是手指灵巧如阿图尔。鲁宾斯坦弹到这里也很难弹得没有错。
对！你没有看错这个形容词，并不是很难演奏好，而是很难演奏对，却是很难不演奏错，如此可见一斑！
在英国某报刊的调查统计中记载。《钟》中的段落，就是钢琴文献中最难的段落，是所有不管出名不出名的钢琴家容易错的地方。
即使是号称世界三大协奏曲的拉三、勃二、普二也没有如此难的段落。
“嘶！”
甚至连现场观摩的百里与吉川明步都倒吸了一口凉气。
见多识广，并且本身就是音乐神童的莫扎特，一双蔚蓝的眼睛瞪得老大，连评价都说不出来一句了，用一个成语来形容他就是目瞪口呆。
这个地方单手技术就很难 ，高速下右手八度和弦进行，左手八度远距离大跳进行。无论是那个，难度都是杠杠的，又加上左右手运行相差甚大，造成前所未有的思维障碍。
说明白点。要你左手画圆右手画方同时进行，会手忙脚乱，最重要的是这种思维障碍在高速演奏演奏下体现格外的明显。
而陆释晨短短四分钟的弹奏。已经完全进入了状态，这一刻仿佛是李斯特的巅峰时刻再现。
百里忍不住给了评价：“从未见过如此厚颜无耻的人。”
悦耳的钢琴声。在共鸣箱中响彻的。
这里弹得慢似乎感觉容易，要想弹快且不错。对于绝大多数的人而言，这里存在一个速度瓶颈，即使是天才也最多是李云迪的速度。
目前陆释晨的手速，什么李云迪只能够在他面前吃灰。
也许你在一个比较慢的速度可以不错，但是不管你怎么练，也很难在更高的速度下保证两只手同时弹奏的准确性。
很多人练一辈子都达不到，因为你会发现你弹的时候左右手根本不听使唤，由此可见最致命的是思维上的障碍，这点每个人都会遇到，包括那些个十年难得一遇，又或者是五十年难得一遇的天才都会有。
套用一句广告词，并不是所有钢琴家都叫李斯特。
像李斯特的超技练习曲，一些看似难的曲子…好吧的确也很难，都没有这种不要脸的技巧，所以这才是百里刚才说他从没有见过陆释晨这样厚颜无耻的原因。
“还是之前的评价，钟慢慢的演奏出来不难，要演奏快就很难了，要达到lu的这个速度。”莫扎特道：“我想说的是…不可能。”
《钟》在力度与平稳的主题交替中，形成了高难度的辉煌华丽的**。
陆释晨额头已经生出了细汗，最后乐曲运用舞曲的体裁特点，在高贵中结束，强弱应和的钟声宛若跳着华尔兹舞曲的舞者，并且手指的芭蕾舞者也在演奏中徐徐谢幕，优雅的舞向了远方。
结束。
陆释晨端坐在琴櫈上，双眼微闭，你能够说他在缓神休息，你也可以说他在回味刚才演奏的韵味。
朱郎将音收了，但吉川明步没有关闭摄录机。
“中国有纯技巧钢琴家。”陆释晨将双眼缓缓睁开，对着镜头再次重复了演奏开始时的那句话。
语罢，给吉川明步打了一个眼色，后者心领神会，关掉了摄录机。
旋即，百里、朱郎、吉川明步、莫扎特四人自发的鼓掌。
“行了，称赞的话留给华钢论坛和休瑞网的人说吧。”陆释晨率先出言，封住了几人的口。
“今天各位辛苦了。”陆释晨道：“今天大排档，我请客走着，我们不醉不归。”
“不醉不归，喝一杯吗？”百里最先开口。
陆释晨感到自己膝盖中了一箭，暴击！
“我觉得释晨你最好还是买瓶饮料去，因为你又不喜欢喝茶，大排档没有饮料。”朱郎道。
陆释晨感到自己膝盖中了两箭，残血！
“又想像之前你请朱郎那样，喝一杯就倒，然后你请客我们掏钱？别怪我说话难听，因为接下来的话更难听，我觉得你以后已经基本告别酒精了。”吉川明步道。
陆释晨感觉道自己膝盖中了三箭…（未完待续…）
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嗯，已经补到2050了，貌似如果我记得没错的话，我应该是补到2300？（准确数字不太记得，如果有错请指正）
也就是说还有三张月票补章，然后本是俗人盟主两章，蓝韵两章，烟尘一张（因为之前补过一张），也就是说总共还有八章，就要补完了！
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ps：一会还有一章（未完待续…）
正文 第231章 有个装逼犯，叫陆释晨（2050张月票）
“嘭！”一声，陆释晨起身，结果没注意手，将朱郎搁在桌上的半瓶牛奶打翻了，乳白色的牛奶淌了一地。↖頂↖点↖小↖说，.bookbao.“怎么还没喝，说到酒这个字眼就醉了？”“陆校你不会是说，准备回去换套衣服，然后就不下来了吧。”“提起喝酒，害怕到手忙脚乱了。”
又是百里、吉川明步、 朱郎三人联合必杀，陆释晨觉得的心很疼，已经不想多说了。
陆释晨拍了拍莫扎特道：“还是你够朋友。”
“为了艺术而艺术，远远比为了喝酒而喝酒更有意思。”莫扎特突然这样一句就冒出来了。
捂额就知道莫扎特这家伙思维压根就不在这里，陆释晨随口回了一句：“打翻了牛奶，哭也没用，因为宇宙间的一切力量都在处心积虑要把牛奶打翻。”
“哦？陆校博学多闻，你也喜欢看毛姆的小说。”莫扎特好像发现了新大陆一样。
莫扎特说的那句话是出自于，被称为‘英国的莫泊桑’毛姆的代表作《月亮和六便士》，而陆释晨回答的却是毛姆的另一本代表作《人性枷锁》。
陆释晨挥了挥手，什么博学多闻，他只不过是看的书比较多，趁着吉川明步这个洁癖怪，收拾房间的时候，陆释晨将吉川明步录制的视频，拷贝了完整的电子版，然后上传到华钢论坛。
由于是高清，所以挺大的，8%…17%…21%…
“基本上这个视频一上传。就能够制止战斗了。”陆释晨嘀咕。
吉川明步的动作很快，地上的牛奶极快的被清理了。一直等到上传100%，上传成功。才关上了录音棚的大门。